Секрет «Капризной дамы» под именем Акварель
Александра Отиева - современный, активно работающий востребованный художник, родившийся в России. Мастер акварели. Испытав влияние русской школы акварели по-мокрому, Александра выражает себя в разных жанрах, отображая свой внутренний мир. Эмоциональная широта и многогранность - основное качество не только акварелей, но и автора, выбравшего одну из самых сложных техник живописи. Благодаря ярким или прозрачным тонам кисти и деталям художница создает произведения, побуждающие к размышлению и мечтанию. Она показывает, что акварель - это не только прозрачная пастельная живопись, но и яркая, насыщенная, полная эмоций сложная техника. Александра с 24 лет живет и работает на Французской Ривьере, которая своим особенным светом, красками моря вдохновляла художников на протяжении столетий.
Как Вы стали художником?
Я начала рисовать, как только научилась держать карандаш, и всегда знала, что стану художником. Я изучала акварель в художественных мастерских Союза художников в Саратове, ибо только в России так развита одна из самых сложных техник - акварель по-мокрому.
Прежде чем окунуться с головой в искусство, Вы учились на экономиста-международника. Расскажите о пути, который привел Вас к сегодняшним художественным достижениям?
Художником я стала гораздо раньше, чем экономистом. Период учебы на экономиста я совмещала с искусством и днями пропадала в мастерских, осваивая акварель в поисках самовыражения. Уже на втором курсе экономического вуза, я участвовала в моей первой международной выставке во Франции. Я всегда осознавала, что жизнь одна и глупо ее растрачивать не на свое призвание и не жить мечтой. Я решилась на самый важный шаг в моей жизни - взяла картины, краски и переехала во Францию, чтобы посвятить себя искусству.
Подвержены ли Вы влиянию каких-либо тенденций в искусстве, если да, то каких?
Всегда прислушиваюсь к своему сердцу. Все образы рождаются внутри меня, вдохновленные природой и людьми. С детства мечтала рисовать так, чтобы картину было достойно оформить и повесить на стену, а не просто сложить в альбом детских зарисовок. Меня всегда завораживали и вдохновляли полотна импрессионистов, а также свобода самовыражения.
Какие работы Вам наиболее дороги и почему?
Сложно определить преференции собственных работ. Каждая работа дорога по-своему, так как отражает часть моего внутреннего мира.
Какие материалы Вы используете?
Я использую французскую акварельную бумагу - 100% хлопок и лучшую в мире "Петербургскую" акварель на основе медa.
Что Вы хотите передать зрителю через свои произведения?
Вызвать эмоции и чувства. Очень важно, чтобы картина нравилась и затрагивала те или иные струны души - у кого-то воспоминания, у кого-то радость или грусть, мечты...
Александра, расскажите о технике Вашего письма.
Акварель по-сырому - техника, заключающаяся в обильном смачивании листа водой с обеих сторон, его пропиткой и нанесением красок за один сеанс. Освоение техники требует времени и внимания, нужно точно знать степень напитанности бумаги водой (акварель и без того является водорастворимой краской), чтобы добиться нужного эффекта. Ошибка в этом виде письма не подлежит исправлению. Динамичность штриха, цветовые эффекты, особая прозрачность и текучесть - это неповторимые качества акварели.
Ваша излюбленная тема, Ваш источник вдохновения?
Я много путешествую и черпаю вдохновение из природы, новых эмоций, музыки, также меня вдохновляют люди. Самым важным является природа во всех ее проявлениях, ибо то, что создано ею, - «идеально, завораживающе и порой нереально». Искусство для меня стало способом самовыражения, отражением моего внутреннего мира, восприятием внешней среды. Путешествие по жизни - что может быть более загадочным? Настроение является обязательной составляющей акварельного пейзажа. Моя цель - авторским видением, интуитивно найти ту особенность в пейзаже, которая придаст работам неповторимое звучание.
Каковы основные этапы вашего творческого пути?
Оглядываясь назад, думаю, определяющей доминантой стал мой переезд во Францию - процесс становления и формирования личности, взросления, стремление идти к мечте, несмотря на трудности. В возрасте 24 лет отказаться от постоянной работы, дающей средства к существованию, и последовать своему желанию творить было одним из самых ответственных шагов в моей жизни, который и определил мою дальнейшую судьбу художника во Франции.
В моих картинах можно отметить разные периоды и пронаблюдать, как меняется характер работ и цветовая гамма.
Что вдохновило Вас на создание серии под названием «Впечатления», «Тоскана» и «Русская зима»?
«Впечатления» - это внутренний мир мечтаний, надежд и стремлений…
«Тоскана» навеяна моими путешествиями по этому красивому краю. Благодаря безграничному вдохновению и получилась целая серия ярких работ.
«Русская зима» - нечто особенное, ностальгия по русской природе, русской классической литературе, детские воспоминания. Настоящий калейдоскоп чувств.
Как бы Вы описали свои работы тому, кто открывает их для себя впервые?
Это экспрессия! Я постоянно думаю о картинах, идеях, сюжетах и происходит настоящий творческий процесс созревания картины в голове, прежде чем она воплотится в жизнь. Позволить своему воображению, вдохновленному каким-то фактором, созреть и выплеснуться наружу - истинное удовольствие.
Много ли в Ваших работах спонтанности?
Важно позволить воде и акварели смешиваться и делать свою работу, привнося аспект спонтанности, в то же время тонко чувствуя и управляя ею. В этом и есть секрет «капризной дамы» под именем Акварель.
Ваши планы на будущее?
Продолжать развиваться как художник, создавать произведения, волнующие и вдохновляющие зрителя и меня. Сохранить и передать эту дивную технику акварели будущим поколениям. Я надеюсь, что когда-нибудь мои работы займут свое место в мире искусства, и тогда исполнится еще одна моя детская мечта - увидеть мои картины в музеях мира.
Расскажите подробно о Ваших будущих проектах.
На несколько месяцев я взяла творческие каникулы и приостановила свою деятельность как художника, так как приступила к самому большому, значимому и лучшему произведению моей жизни, скоро я стану мамой.
журнала «Ассорти», 2014
