Техника

Акварель по-мокрому или Английская акварель

Акварель по-мокрому (иногда принято также говорить «мокрым-по-мокрому» или «акварель по-сырому») – техника, заключающаяся в обильном смачивании листа водой с обеих сторон и нанесении красок за один сеанс. Впервые  серьезно примененная Тернером, в последние годы эта техника становится все более популярной у тех художников, которые стремятся к динамичности штриха, цветовым эффектам, особой прозрачности и текучести изображаемого. Освоение техники требует времени и внимания художника, который точно должен знать степень напитанности бумаги водой (акварель и без того является водорастворимой краской), чтобы добиться нужного эффекта. Ведь ошибка в этом виде письма (в отличие от лессировочной акварели) не подлежит исправлению. Одна ошибка – и полотно летит в мусорную корзину, а художнику предстоит начать работу заново! Даже опытный мастер, работая по мокрой бумаге, не может предвидеть окончательный результат, так как рисунок остаётся «в движении» до полного высыхания. Это одна из самых сложных техник в живописи. Она не позволяет работать на этюдах или на открытых пространствах и не любит искусственного света.

Произведениям, выполненным акварелью «по-мокрому», свойственна мягкость мазка и неповторимая фактура красочного слоя, которых невозможно добиться ни в какой другой живописной технике. Этот метод акварельной живописи подходит как для выполнения пейзажей и передачи атмосферных эффектов, нежных прозрачных работ, так и для экспрессивных ярких, многоцветовых произведений.

Краска наносится быстро, в полную силу, одним касанием. Пигменты разных цветов с водой, нанесённые на мокрую бумагу, не смешиваются до конца, краски «отодвигают» одна другую и «просачиваются» друг в друга, создавая новые неожиданные сочетания.

Элемент случайности  и непредсказуемости всегда очень силён, так как обеспечить полный контроль над процессом движения краски невозможно.  Акварель дама капризная, требующая владения техникой, но дающая необыкновенные эффекты и возможности.

Александра всегда работает в закрытом помещении, где нет сквозняков и только при дневном свете и на горизонтальной поверхности, чтобы избежать подтёков. В своих работах Александра не использует белую и чёрную краску, так как, этих цветов в чистом виде не существует в природе. Данные цвета художник получает смешиванием красок остальной палитры. И эта особенность является первой особенностью творчества Александры.

Второй особенностью ее творчества является использование больших форматов рисунка, размеры некоторых из них превышают 100 см в ширину.

К третьей отличительной черте творчества художника  стоит отнести яркость и буйство красок, и эмоциональность рисунка. 

В заключении нашего очерка об акварели по-мокрому давайте вспомним самых известных представителей техники.

Одним из самых ярких художников использующих технику Английской акварели является Ульям Тернер. Он часто прибегал к технике акварели по-мокрому («мокрым-по-мокрому»), когда требовалось выполнить сразу много рисунков. Так он работал над сериями акварелей пейзажных видов, которые предназначались для последующего гравирования.  Опытный акварелист, он, по свидетельству очевидца, создавал свои произведения «с удивительной, чудовищной скоростью» и достигал плавных переходов тона и свежести цветов. Художник рисовал одновременно четыре акварели, поочерёдно окуная бумагу с эскизом, закреплённую на рисовальной доске, в ведро с водой и, быстро нанося краску, завершал определённую часть рисунка. В конце уже по высохшей бумаге он прорабатывал крупные и мелкие детали, штриховал, растирал пальцем и даже соскабливал краску. Реализуя свой замысел, Тёрнер никогда не следовал строго одному методу, используя все приёмы из арсенала художника-акварелиста. Следует, однако, отметить, что акварельные краски XIX века приближались по своим свойствам к современной гуаши.

Во второй половине XIX века среди пенсионеров-архитекторов Императорской Академии одним из первых технику «по-мокрому» в области архитектурного рисунка  применил М. Месмахер.  Его акварель «Вид Кельнского собора» выполнена так, как рисовали акварелисты уже XX века — свободно, с потёками и очень живописно. Почти весь лист создан «на одном дыхании», автор лишь в нескольких местах прорабатывает архитектуру вторым слоем краски, оставляя обобщёнными задний и передний планы.

Британский акварелист-самоучка и педагог Джон Лидзи, экспериментируя, нашёл собственный стиль. Он рисовал на гладкой бумаге (горячего прессования), чтобы обеспечить беспрепятственное движение краски, комбинируя техники «мокрое-по-мокрому» и «мокрое-по-сухому». Лидзи ценил именно непредсказуемость результата, но в то же время пытался управлять процессом.

В творческом наследии А. Фонвизина  акварели «по-мокрому» составляют исключение: обычно художник работал по сухой бумаге кистью большого номера, на которую набирал краску вместе с водой. Лишь иногда он писал по увлажнённой плотной розовой бумаге, загрунтованной белилами, нанося акварель по ещё влажному грунту, добиваясь цельности красочных соединений, «особой бархатистости» цветов. Так была создана его серия работ, посвящённых цирку (1950-е годы). Фонвизин называл эту технику «фресковой».