Искусство должно дарить эстетическое наслаждение для глаз и для ума

В 2019 г. Государственный музей им. А.С. Пушкина впервые в России представил выстав- ку французского художника русского происхождения Александры Отиевой-Бэлзы «Пу- тешествие в мечту».

Александра Отиева живёт и работает на фран- цузской Ривьере, является лауреатом меж- дународных конкурсов и выставок, получи- ла широкую  известность как акварелист с неповторимой индивидуальностью.

Сегодня она — востребованный мастер, чьи выстав- ки регулярно проходят в Европе и США, и чьи картины ценят зрители и коллекционеры. Сейчас в портфолио Отиевой более трёхсот работ, ее акварели находят- ся как в государственных музеях, так и в частных со- браниях Москвы, Парижа, Ниццы, Нью-Йорка, Мона- ко, Монтре и многих других городов мира. Художник работает в технике акварели по-мокрому, одной из самых сложных в живописи, и более 20 лет остаётся ей верна. Ещё в школьные годы она познакомилась  с акварелисткой, которая работала исключительно в технике акварели «по-мокрому». И с того момента на- чала изучать эту технику и поняла, что в ней в связи с её сложностью пишут очень мало. Сложность этой тех- ники, в отличие от техники акварели «по-сухому», за- ключается в том, что работа пишется за один сеанс в течение 6–7 часов, и нельзя допускать ошибки, так как акварель тут же впитывается в бумагу, и уже ничего не- возможно исправить.

В 2016 г. Отиева создала марку класса люкс

«Alexandra Otieva. France», которая выпускает коллек- ции эксклюзивных шелковых платков, парео и шляп персонального дизайна, основанных на ее картинах. Продукцию бренда Отиевой выбирают мировые звез- ды: Фанни Ардан, Энди МакДауэлл, Мэй Маск, Эрик Робертс и многие другие. В Государственном музее им. А.С. Пушкина были представлены лучшие работы Отиевой разных лет, которые рассказывают историю о путешествии в мечту: о свободе и счастье, о роскоши Лазурного берега и бирюзовом море, о красоте приро- ды и другой реальности.

О том, как рождаются работы и как преодолевать трудности, художник рассказала корреспонденту на- шего журнала:

— Какие темы чаще всего находят отражение в ваших работах?

— В современном мире люди погрязли в работе, в проблемах и рутине. Все куда-то бегут, уткнувшись в телефоны, и, к моему большому сожалению, больше не замечают всей красоты природы и окружающе-  го мира. Все, что создала природа, — совершенно! Живопись, как и фотография, помогает запечатлеть мгновение, чтобы привлечь внимание и дать насла- диться моментом. Я не понимаю депрессивную жи- вопись или картины, которые вызывают отвращение и негативные эмоции. Конечно, искусство может быть разным, но оно не про это. В нашей жизни и так много негатива и отрицательных эмоций. На мой взгляд, ис- кусство должно дарить эстетическое наслаждение — для глаз и для ума, заставить задуматься, затронуть те или иные струны души. Оно должно быть эмоциональ- но, вдохновлять, в этом случае оно имеет право назы- ваться искусством.

— Считаете ли вы себя примером для подража- ния?

— В какой-то мере, да. Быть преданным своим меч- там не каждый сможет. Я нахожусь там, где хотела бы быть, и занимаюсь тем, чем всегда мечтала занимать- ся. Мой путь был нелёгким, но я преодолела все пре- пятствия и сложности. Нужно обладать большой верой в себя. В 24 года я взяла свои картины и переехала жить в другую страну, не зная, где я буду жить, как буду зарабатывать, я никого не знала и практически не го- ворила по-французски, а денег было всего лишь на несколько месяцев проживания. Это было непросто. Я очень много работала. Спустя много лет я практически добилась всего, о чём мечтала. Я никогда не предавала свою мечту!

— Как вы выбрали свою профессию?

— Я думаю, это профессия выбрала меня, я всегда знала, что буду художником. С тех пор как я научилась держать карандаш и попробовала рисовать красками, будучи совсем маленькой девочкой, я начала мечтать, рисовать так, чтобы можно было повесить картины (тогда они назывались ещё рисунками) в рамы на сте- ну. Я всегда хотела дарить красоту людям, радовать, пробуждать эмоции.

— У вас есть любимые герои в реальной жизни?

— Люди, которые помогают другим, больным, де- тям, животным, которые спасают жизни, делают всё, чтобы мир стал лучше.

— Что посоветовали бы не делать начинающему художнику?

— Никогда не опускать руки и не слушать людей, ко- торые в вас сомневаются.

— Что бы вы хотели изменить в своем прошлом и почему?

— Если бы я хотела или могла бы изменить что-либо в своем прошлом, моё настоящее тоже могло бы изме- ниться. Поэтому я бы ничего не меняла.

— Какой вы видите свою жизнь через 20 лет?

— Счастливой, беззаботной, признанной. В окруже- нии семьи и любящих меня людей.

— У вас есть мечта о счастье?

— Чтобы близкие были здоровы, большая семья была вместе в большом доме, который бы стал родо- вым гнездом. Счастливы, любимы, каждый из членов семьи занимался бы любимым делом. Чтобы бытовые и финансовые проблемы не стояли на повестке дня и можно было бы полностью посвящать жизнь творче- ству и семье. Вместе путешествовать и наслаждаться жизнью. Как всем творческим людям, не скрою, мне хочется признания. Надо много работать…

— Ваш любимый художник?

— Я обожаю импрессионистов. Мои любимые: Тер- нер, Моне, Сислей, Дега, Ренуар, Писсаро. Они уди- вительно передают воздух и пространство. Это магия красок и цвета.

— А кто ваши любимые писатели и поэты?

— Писатели — Оскар Уайльд, Эрнест Хеменгуэй, Эрих Мария Ремарк. А из поэтов нравятся Борис Па- стернак, Шарль Бодлер, Иосиф Бродский.

— У вас есть личный рецепт успеха? Расскажите о нём.

— Верить в то, что ты делаешь, и делать несмотря ни на что.

— Во что вы верили в ранние периоды вашего

творчества, что вам давало силы и вдохновляло?

— Я всегда верила в мечту! Все мечты реализуются!

Главное — верить и прикладывать усилия!

— Какие мечты детства вы воплотили в жизнь?

— Стать художником, жить у моря, родить сына.

— В какой стране вам хотелось бы жить?

— Не знаю. Раньше мне хотелось жить у моря. Я осу- ществила эту мечту. А что дальше? Хочется больше пу- тешествовать. Ведь наша главная ценность — это наши впечатления и воспоминания.

— Ваш любимый цвет?

— Бирюзовый. Из-за него я и переехала на юг Фран- ции. Влюбилась в цвет моря в Ницце.

— Что для вас искусство? Как бы вы жили, если бы в вашей жизни не было творчества?

— Для меня искусство — это жизнь. Творить так же жизненно необходимо, как дышать. Когда я пишу свои акварели — я живу… На самом деле мы становимся тем, кем мы думаем стать. Иногда подсознательно, иногда совершенно осознанно. В детстве я всегда хо- тела стать художником и видеть свои картины оформ- ленными в рамы. Они могли «жить» в чьем-то доме, напитывать его живой энергией творчества… Наконец, моя мечта сбылась. Просто удивительно, как наши мысли овеществляются, становятся нашей жизнью. То, на чем мы сосредоточены, наши убеждения, наши мечты, наши страхи, тревоги и сомнения — всё стано- виться нашей реальностью, потому что все это присут- ствует в нашем сознании, питает нас....

Я могла бы жить совсем иначе, чем живу сегодня. Я могла бы иметь другую профессию, жить в другом го- роде и другой стране. Видеть другой пейзаж за окном… Но подсознательно, а  потом  совершенно  осознанно и целеустремленно я стремилась быть художником. Я желала ощущать жизнь и передавать свои ощущения от неё посредством мягких и прозрачных размывов акварели. Я хотела вставать по утрам с мыслью, что меня ждет моя студия, где приготовлены планшет с ли- стом бумаги, кисти и краски. В путешествиях я видела не просто поля и крыши домов, реку и замысловатой архитектуры мост, но образы для своих работ. И все сложности, порой нешуточные, которые были на моем пути, преодолены.

Мы тратим большое количество нашего времени, думая о прошлых ситуациях, и живем с сожалением о том, «а что, если бы...». На самом деле все складывается так, как должно быть. Все происходит в нужное время, и мы не должны беспокоиться ни о чём. Глав- ное — слушать и слышать себя. Всё запрограммирова- но не только нашими мыслями, но и усилиями наших близких, которые готовы поддержать нас. Мои дорогие родители неосознанно вели и направляли меня на пра- вильный путь, о котором я всегда мечтала!

Я — художник! Моя задача как художника поделить- ся своей страстью, чувствами и восприятием событий со всем миром! Чувства, которые я выражаю через мои картины, чисты! Мне кажется, если я честна перед со- бой и верна себе и своему искусству, я в состоянии тво- рить и развиваться... Все, что я пишу, является резуль- татом моего воображения! Мой ум и душа постоянно создают образы, красочные и восхитительные. Когда я провожу часы, работая над картиной, я стремлюсь вы- разить то, что живет глубоко внутри меня.