Райский сад где берут истоки реки творчества Александры Отиевой?

Александра Отиева относится к тому типу художников, которые не устают экспериментировать, открывая новые черты творческого «я», демонстрируя неистощимую фантазию. В то же время она является замечательным примером self made личности, уверенно идущей по тропе творчества, проявляя отменные деловые качества. Постоянные выставки, новые издательские замыслы, создание коллекции авторских платков - всего так много, что просто удивляешься, как все это удается хрупкой красивой женщине? Спросим Александру о секрете успеха и будущих планах.

Александра, вы уже хорошо известны своими удивительными акварелями. Серии пейзажей, натюрмортов, авторских зарисовок надолго остаются в памяти. Но сегодня вы отдаете предпочтение созданию авторских платков. Чем обусловлен такой переход от одного вида творчества к другому?

Действительно, вот уже более 15 лет я работаю в технике акварели по-сырому - одной из самых сложных техник, когда краски наносятся художником на влажный лист в один сеанс. Важна интуиция, некое предвидение результата, ведь даже опытный художник не всегда может предсказать конечный итог. Очень важно грамотное владение техникой акварели.

Годами я шлифовала мастерство, одновременно прислушиваясь к внутреннему голосу в выборе тем, в видении мира. Меня вдохновляли путешествия, дававшие обильный материал, цветение различных растений и цветов, оказавшихся неисчерпаемым кладезем идей и цветовых комбинаций - от нежнорозовых до глубоко фиолетовых в сочетании с желтым, красным, синим. Не случайно одной из самых плодотворных серий в моем творчестве являются цветочные натюрморты.

Попытка использовать цветочный мотив в качестве принта на ткани была неожиданной. Готовясь к персональной выставке в 2014 г., одну из картин «Цветение пионов» я использовала как мотив для ткани платья, которое было специально сшито к церемонии открытия выставки. Получилось, на мой взгляд, гармонично... и перспективно, ведь сегодня рамки творчества расширяются, как мне кажется, за счет синтеза художественных форм. Идея может быть общей, а формы реализации разные в зависимости от фантазии художника. Так авторское произведение стало отправной точкой для прикладного произведения. Но открою вам еще одни секрет. Не так давно моя жизнь кардинально изменилась: я стала мамой, и с появлением малыша вся жизнь семьи перестроилась. Сегодня приоритеты другие - ребенок стал центром нашей Вселенной. В каком-то смысле он стал организатором и моего творчества.

Я сама, без няни занимаюсь сыном, и пока малыш не ходит в ясли, совмещаю творчество с заботой о ребенке, что далеко не всегда легко удается. Сейчас я ограничена временными рамками и не могу писать картины, как раньше, по несколько часов подряд, уединившись в мастерской. Может быть, именно это и послужило импульсом исполнить мою давнюю мечту и создавать шелковые платки. Ведь думать, разрабатывать дизайн и концепцию можно в любое время, прерываясь и возвращаясь к замыслу вновь, переделывая и улучшая, чтобы достичь желаемого результата, что нельзя позволить себе при написании акварели по-сырому, когда прерваться нельзя, пока не завершишь работу. Я давно поняла, что не могу жить, не создавая чего-то. Благодаря возможности работать над коллекцией платков я не чувствую разочарования от невозможности писать в данный момент. Творчество, возможность претворить свое вдохновение для меня очень важны, и я не смогла бы без этого жить. Сейчас я довольна…

Расскажите подробнее о платках. Ведь в отличие от станковых произведений, предметы декоративно-прикладного характера наделены утилитарной функцией. В какой мере удается оставить на платке художественный замысел, лежащий в основе акварели?

В дизайне одного из моих новых платков я использовала концептуальный подход: от природного - к созданному талантом ювелира. В центре графический лист «Гранат», зерна которого полны живительной влаги, насыщены цветом и жизнью, а кайма оформлена фантазией на тему драгоценностей с камнем гранат, используемым в изделиях моего любимого итальянского ювелирного дома Bulgary.

Для меня гранат - символ вечной жизни! Множество красных зерен, собранных в одно целое, ассоциируются с многообразием Вселенной. Кто-то, посмотрев на гранат, почувствует энергию, кто-то страсть. При взгляде на гранат возникают ассоциации: у кого-то с Арменией или Грузией, лично у меня всплывают образы из творчества Тонино Гуэрры и Сергея Параджанова. С первым мне по-счастливилось познакомиться в период жизни в его доме в Италии. По-истине неисчерпаемое вдохновение и трудолюбие! Он работал каждый день с утра до вечера. Его фильмы, рисунки, стихи, его редкое отношение к жизни, юмор, умение дружить - все это сливалось в одну большую планету по имени Гуэрра, находиться рядом с которой было чрезвычайно увлекательно и почетно…

Уже закончена работа над новым платком из кашемира «Итальянские каникулы, или Путешествие по Тоскане». Это первая вещь из кашемировой серии. Как уже говорила, я черпаю вдохновение в путешествиях. Две картины, которые послужили основой для платков, родились под впечатлением от поездок. Мне захотелось «похулиганить», по-новому осмыслить живопись, сделать платок-ассоциацию эмоций под названием Италия, Тоскана, солнце, поля, типичные деревья… а еще ретроав-томобили Fiat и - ну никуда от них не деться - мотоциклы Vespa всех цветов и оттенков. Вот такое получилось путешествие-ассоциация от прогулок по Италии. Как у Феллини...

За ним последовал платок «Лазурный берег, или Французская Ривьера», посвященный музеювилле Эф-русси-де-Ротшильд и ее садам, именно там 6-7 мая я представлю этот платок и свои работы на Празднике роз и растений на мысе Сен-Жан-Кап-Ферра. Специально к этому событию я написала несколько картин. Сейчас я работаю над платком «Райский сад» из осенней коллекции. И если замысел первого в общем-то понятен, то второй для меня самой оказался смысловым. Райский сад отсылает нас к библейскому сюжету. В Книге Бытия говорится: «Из Эдема выходила река для орошения Рая и потом разделялась на четыре реки… » Эдемский сад - символ первоначала, точка, от которой все начинается - и жизнь земных людей, и творческий путь, подчас извилистый и мучительный. К слову говоря, географически эти два сюжета некоторым образом связаны: Лазурный берег находится в той же местности, в Средиземноморье, где, согласно одной из эзотерических версий и располагается Эдемский сад.

Ваша деятельность сегодня тесно сопряжена с работой менеджера. Иногда это опасно для творчества. Как остаться творческой личностью? Чем подпитываться?

Подпитка все в том же творчестве: чтобы представить свои работы требовательному и искушенному зрителю, нужно создать интересные вещи. И без творческого поиска здесь не обойтись. Но план выставок у меня действительно напряженный. В этом году в начале марта состоялась персональная выставка в национальном Монакском комитете международной ассоциации искусства ЮНЕСКО, где помимо художественных работ я представила коллекцию платков
«Путешествие в мечту».

6-7 мая представлю несколько работ на вилле-музее Эфрусси-де-Рот-шильд на празднике роз и растений на мысе Сен-Жан-Кап-Ферра.

16-18 мая участие в Fashion Week в Италии на острове Искья.

10 и 11 июня будет выставка моих картин из серии «Цветы» во время юбилейного 50-го международного конкурса букетов, который проводит Garden club Monaco в Chapiteau de l'espace Fontvieille.

24 июня откроется и продлится в течение месяца моя персональная выставка в городе Вильфранш-сюр-Мер, который, кстати, связан с русскими - именно здесь вдовствующая императрица Александра Федоровна в 1856 г. открыла выход в Средиземное море русскому флоту, а затем спонсировала первую железную дорогу между Ниццей и Вильфраншем. Это одна из самых красивых бухт, которая вдохновляет меня. После рождения сына я переехала жить в этот город. Мэрия выбрала мои работы из числа других художников и предложила сделать персональную выставку.

Также, в июне мои платки будут участвовать в выставке «Художественного текстиля» в городе Владивосток, где представят свои работы мастера из Японии и других Азиатских стран.

В августе показ картин во время Фестиваля русской культуры в Каннах в этом году. Это значимое ежегодное событие, к которому следует серьезно готовиться. Надеюсь, все получится интересно. 

Еще запланирована моя выставка во время музыкального ежегодного фестиваля «Очи черные» в Италии, в Монтекатини-Терме. Словом, год будет по-настоящему наполнен. Есть уже и первый результат: недавно моя картина «Цветение пионов» удостоилась награды «Приз культуры изобразительных искусств» на выставке Монако-Япония в Монако. Получилось символично, потому что мой новый платок «Нежность» из коллекции «Лето 2017», разработан на основе именно этой картины. Платок я представлю на выставке в июне. Будет еще один сюрприз, связанный с этой картиной, но... лучше приходите и увидите сами.

А как же насчет истоков творчества...

Просто нужно чувствовать себя счастливой от того, чем занимаешься. В юности я осуществила свою мечту и занялась творчеством. Сегодня я счастливая мама и жена. Но творчество все так же важно для меня. В будущем сын будет взрослеть, у него появится своя жизнь, а я смогу погрузиться с головой в то, что я очень люблю, искусство.

С удовольствием приглашаю вас на персональную выставку в Виль-франш-Сюр-Мер с 24 июня по 23 июля, где вы сможете не только увидеть художественные работы разных лет творчества, но и познакомиться с моей коллекцией модных платков

«Путешествие в мечту» для женщин, ценящих шик, элегантность стиля и неповторимость образа. Каждый платок выпускается лимитированной серией. Обладатели платков приобретают не только модный, роскошный функциональный аксессуар, подчеркивающий индивидуальность стиля, а настоящее произведение искусства.