Александра Отиева Акварель – моментальное творчество
Наша встреча с Александрой Отиевой состоялась на Венском Балу в Москве, где художница предоставила для благотворительной лотереи акварель «Залив».
Александра, на Венском Балу многие гости обратили внимание на ваше необыкновенно красивое платье в ярких цветочных принтах?
Спасибо, это шелковое платье сделано по мотивам моей картины «Маки». По-моему, это чудесная идея – переносить акварели на ткани и шить из них очень женственные, романтические платья. Это уже второе платье по мотивам моих картин. Первое платье по рисунку картины «Цветение пионов» было сшито специально к моей персональной выставке.
А почему вы избрали именно такую трудоемкую технику «акварель по-мокрому»?
Акварель – действительно весьма капризная дама! Нельзя ошибиться, так как краска сразу впитывается в бумагу. Это не масло, когда можно писать неделю, две, несколько лет… Нельзя прерывать работу над одной акварелью ни на минуту. Иногда приходится по четыре часа работать стоя, без перерыва даже на чашку кофе… Акварель – моментальное творчество.
А где вы находите вдохновение?
Конечно, от природы, музыки, театра, встреч с интересными людьми. Для творчества нужен импульс. Бывает, проходит неделя, месяц, два, когда не пишу совсем, и появляется синдром «белого листа», как у писателей или композиторов. Совесть начинает мучить… И, когда наконец вдохновение приходит, картина сама выстраивается в голове и ложится на бумагу.
В чем эксклюзивность ваших работ?
Стиль, манера написания, большой формат и индивидуальность. В пейзажной серии декоративный эффект становится второстепенным. Здесь главенствует настроение. Стремлюсь прочувствовать и передать особенность пейзажа, которая придает работам неповторимое звучание. Квинтэссенцией моего ощущения являются несколько практически абстрактных работ, полностью построенных на цветовых аккордах.
Вы частый участник культурных и светских событий в России и за рубежом?
Меня вдохновляет такое внимание и оценка творчества. Из событий последнего времени хочу отметить персональный вернисаж в городе Больё-сюр-Мер. В элегантном здании в стиле «бель эпох» было представлено около 70 картин и альбом, который отражает мое творчество за последние 15 лет. Очень органично вписалась серия моих цветочных картин в традиционное цветочное дефиле Татьяны Тридворновой на Вилле Ротшильда. Планирую участвовать в фестивале «Симфония Лазурного Берега» в Гримальди форуме и на знаменитом итальянском курорте Монтекатини-Тер-ме в сентябре этого года в рамках фестиваля «Очи черные». Рада принимать участие в Пасхальном фестивале в Ницце 1 мая. Готовлюсь к двум персональным выставкам в рамках празднования 50-летия франко-русской ассоциации Ментон-Сочи в июне и в Больё-сюр-Мер в здании La Rotonda 5–6 августа, а также к выставке под патронажем ЮНЕСКО в Монако в июне и к выставке «Арт Монако» в октябре.
Работа в области дизайна для шелка и фарфора – это логичное развитие творческого пути?
Акварель – удивительная, прозрачная краска, применимая ко всему. Большинство моих работ имеют декоративный характер. Меня увлекает создание дизайна для шелковых шейных платков. Есть и конкретные заказы.
Желание поработать с цветочным дизайном на фарфоре возникло случайно. Мне приснился сон: отель «Ритц» на площади Вандом в Париже, где в стеклянной витрине выставлены изделия из фарфора с моими пионами. Этот сон и послужил толчком для создания нового проекта. Мы остановились на чайных и кофейных чашечках на костяном фарфоре. Договорились с одной известной фарфоровой мануфактурой с богатой историей и традициями. Очень тщательно разрабатывали логотип и дизайн коробки.
Так недалеко и до создания собственного бренда?
Да, он будет называться «Александра Отиева». Глобальная цель – открытие бутика-галереи, где будут представлены не только мои картины, но и эксклюзивные декоративные предметы.
«Иногда приходится по четыре часа работать стоя, без перерыва даже на чашку кофе… Акварель – моментальное творчество»
Это так Франция на вас повлияла, что вы решили стать художницей?
Конечно, эта прекрасная страна на меня оказала большое влияние. Но пишу я с детства. А первая моя выставка за рубежом состоялась именно во Франции 15 лет назад в небольшом городке Сен-Клу, рядом с Бордо. Я была самой молодой участницей. Успешно продала несколько работ еще до официального открытия выставки.
Вы давно живете на Лазурном Берегу, откуда возникают русские образы, например, с заснеженной природой?
Ностальгия. Самая долгая картина, которую я вынашивала, – «Самовар». Мне всегда хотелось его написать, но не хотелось это делать классически фигуративно. Однажды увидела нужный образ и осуществила его.
Существует мнение, что акварель недолговечна.
Не соглашусь, акварели хранятся иногда дольше, чем масло. Известны акварели, датированные XI веком. Нужно только знать правила хранения. Лучше всего – под стеклом, вдали от прямых лучей солнца и влаги.
Много ли художников во Франции, работающих в технике «акварели по-мокрому»?
Из местных художников – никто. Во всей Европе таких акварелистов единицы.
Есть ли желание передать свое мастерство ученикам?
Когда я жила в Ницце, ко мне каждую неделю приходили детишки. И очень расстроились, когда я прекратила занятия. Это было связано с поиском вдохновения, я начала много путешествовать. Причем в Европе это всегда путешествие к картинам художников. В Лондон я еду к Тернеру, в Испанию – к Гойе, в Париж – к импрессионистам.
Как вы себя чувствуете во Франции?
Как дома. Очень нравится климат и природа. Здесь оптимальные условия для творчества художника. Многие известные мастера приезжали сюда творить из-за обилия солнечного света, изумительных красок лазурного моря.
Журнал «Black Tie», 2015
